朋克风格

发布者:admin 发布时间:2019-10-26 19:15 浏览次数:

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  PUNK,是兴起于1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作“朋克”;在台湾译作“庞克”,香港则叫作“崩”。 从最早由Leg McNeil于1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有40多年历史了。要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。

  PUNK的精髓在于破坏,彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的PUNK精神。

  朋克(Punk),是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。诞生于二十世纪七十年代中期,一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队朋克音乐不太讲究音乐技巧,更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场,这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿,最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似,作品也过于单调,但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点,比如theRamones的泡泡糖流行乐、theSexPistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、theClash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格,在八十年代中期,朋克运动整体陷入低潮。硬核朋克、前朋克、NewWave(新浪潮)、PostPunk(后朋克)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Synth-Pop、PowerPop(强力流行乐)、NoWave(无浪潮)、PunkRevival(朋克复兴)等等。英国评论家Jon Savage写道,历史是由那些说“不”的人的创造的,而在1976年再没比朋克摇滚音乐的“不”更大的声音了。从开始,朋克就愤怒地站在了这种现象的的对立面。

  而且像所有的摇滚种类及其子类一样,朋克也很难说是一个完全新生的运动。Punk这个词的定义似乎不清晰,但它无所不在的重金属似的威力,无拘无束的自我表现、快乐完全的、清晰的并且总是不用经过审查的。打翻甚至包括打翻自己——朋克的精髓。朋克用简陋的音乐把他们露骨的叛逆行为提升到了哲学层次,在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象。嬉皮士们带着“乌托邦”式温和美好的理想主义走到了尽头,而随后的新一代则走向了截然相反的极端与其祈祷上帝,不如让上帝屈服。今天人们提到更多的是朋克摇滚的内在思想,于是他们说,“焦点访谈是朋克、尼采是朋克、鲁迅是朋克、频频死机的电脑是朋克……”扯远了,但是无论如何,朋克一直生活我们的世界里,就像我们的影子,永远如影随形。摇滚乐是在自我利用的错误意识压迫下的腐化情感,而朋克是美学上可以被认可但政治上注定失败的自相矛盾。 它独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。英国不是朋克摇滚的诞生地,它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方,紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。

  当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要..... 无政府状态的混乱’时,它比那些深深握着政府信仰的更能煽动全场。但是,许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队,不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府,或至少是伪善的,滥用职权的政府。无政府主义朋克乐队有些是来自右翼分子的(the Dead Kennedys),有些是来自被压制的工人阶级(the Exploited)或是两者兼有的;无论它的由来如何,它通过其激进的思想被统一了。大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支,自从他们都在同一时间显露,并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现,更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的(音乐上个人宣泄应该被每个人利用,无需不理会技术上的能力),并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以,无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的,快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无政府朋克乐队是Crass,因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。

  自1977年朋克革命后,在朋克的独立精神和直白表达的鼓舞下,许多乐队涌现出来。他们没有重复sex pistols的风格,而是延续了除朋克摇滚外的roxy music、david bowie和t.rex的道路,进入到一种更具实验性质的领域,形成了后朋克风格。部分乐队因其反文化精神和对既定的摇滚习俗的反抗而联合在一起,许多这样的组织----如joy division,the cure----用合成器和吉他创造了一种黑暗、阴郁的音乐表达形式。其他的乐队则尝试着做轻音乐,但是旋律和歌词不协调,颠覆了传统摇滚/朋克的歌曲结构。到了20世纪80年代,后朋克最终演变成为一种选择性的摇滚/朋克音乐

  说到原型朋克音乐就不能不提及一小批无法给予意义界定的独立乐队,他们出现于60年代末期,并且一直延续了自己的风格直到朋克音乐成为一种潮流(大概在1975-1976年左右)。很显然,这些乐队并不能被称为原型朋克乐队;因为他们并没有自始至终地传承朋克风格,而且在当时,

  他们的音乐中也没有明显的原型朋克印记。真正成就了原型朋克音乐的,是在当时与主流反文化情绪不尽相同的一种极具煽动性的敏感的触觉。原型朋克风格的音乐不仅是对主流摇滚乐的一个挑战,更动摇了乌托邦理想主义和大众化的嬉皮运动。原型朋克音乐有意识地颠覆当时的音乐架构,并清醒地建立了自己的外在形象----有时是因为乐队的伪艺术的野心,有时是因为自我颠覆的情绪。对于原型朋克音乐持久不衰的影响力,很多音乐人表现的十分冷静,甚至在其尚不具有侵略性的时候,它的整个产生已经显得游刃有余。原型朋克的音乐中也常常体现出宗教避讳,极为细微地描述了社会阴暗污秽的一面,比之前的任何音乐模式都更为自由强烈地完成了自我发泄。从许多不同的角度来说,第一只原型朋克乐队应是Velvet Underground:边界模糊的抒情内容,大量地回声和轻噪音效果,音乐中不可预知的试验性,以及尚不算成熟的技巧。出现于1969年左右的the MC5和the Stooges以其沙哑的、基本无旋律的音乐著称,他们比其他乐队更明晰地阐述了朋克音乐风格。70年代初,the New York Dolls浮出水面,以其直白的硬摇滚音乐和迷人的形象揭开了美国纽约朋克音乐的幕角;同时,也有另一些小范围的准朋克音乐流行开来,如Patti Smith、Richard Hell,和Televisions Tom Verlaine。许多被认为是原型朋克的英格兰音乐人也成为迷惑摇滚的一部分,他们简单流转的吉他重复段,霸气的音乐风格,和演唱者地道的英格兰口音(这其中不包括另类音乐代表David Bowie和Roxy Music)都激发了未来朋克音乐的进一步兴盛。

  朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground、the stooges、the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式,而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones;在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意,相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是,有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格,另一些则创出了属于自己的新的元素,如buzzcocks的尖锐摇滚,clash的赞美诗般的瑞格摇滚,以及wire 和 joy division的艺术试验。不久,朋克分裂为后朋克(比原先更具艺术性和试验性),新浪潮(更具东方流行意味),和硬核摇滚(一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐)。整个八十年代,英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初,一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上,并尝试着在其音乐中加入重金属元素。

  20世纪70年代里,朋克音乐一直朝着美国主流音乐的方向发展,到了80年代已经出现了一批代表中坚力量的乐队。90年代初----在朋克音乐出现将近20年后----美国第一次发行了本土的朋克摇滚打击乐的唱片集和单曲。本质上说,复兴朋克乐队都是传统主义者----他们延续了如sex pistols、the stooges、the jam、the exploited、black flag、dead kennedys、the descendents以及其他许多的坚定的朋克乐队的音乐风格。自从80年代后期朋克演变为速度金属后,这些传统的朋克乐队在音乐表达上自然比最初激烈了许多,然而这正是朋克音乐在美国吸引了大量听众的部分原因----音乐更为简单激烈,很像是速度更快更为猛烈的车库摇滚。第一批侵入美国主流音乐的朋克复兴主义乐队是green day和offspring,他们的成功促进了一批跟随者的团结,如rancid、nofx、pennywise和pansy division,同时,将被忽略的80年代的朋克乐队如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡复兴推到了聚光灯下。

  美国朋克根源于60年代的车库摇滚,在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征,它的几支乐队——傀儡、the MC5、纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的种类。但对美国朋克线年的Ramones。在纽约,美国朋克得以繁荣和涌现,类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展,并且向硬核朋克方向积极发展,在Cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意;在波士顿,它比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地,然而,它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色:如Television、Richard Hell、POatt Smith、Blondic、Talking Heads,转移到Cleverland的Dead Boys等,在80年代,美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式:硬核摇滚,新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要,但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间,并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖Ramones,又将使其成为盛行的音乐。

  硬核朋克是朋克摇滚里最极端的一类音乐。出现于80年代初,音乐速度极快,旋律简单,并且录制质量水平不高,象出自地下的录音室。大多数乐队的音乐非常相近,但也有一些与众不同的乐队。他们创作音乐的速度很快,风格也较偏离硬核。硬核朋克最初产生于美国,主要集中在洛杉矶和纽约,但也有少数分散于美国其它地区。硬核一直发展于90年代,并没有侵占主流,尽管有一些乐队受到硬核的影响,包括Nirvana 和Green Day-他们成为了当时主要的摇滚巨星,及早期硬核朋克乐手像Bob Mould、Henry Rollins、Mike Watt、Ian McKaye及 Dinosaur Jr.s J Mascis 成为了另类偶像。

  洛杉矶朋克阵营是三大朋克阵营中最后一个发展起来的(另外两个分别是纽约与伦敦),而且既没有带来音乐上更多的变化也不具备什么冒险精神。但尽管如此,洛杉矶仍被证明是持续时间最长的一个阵营;在九十年代的时候,朋克经历了先是到硬核、再到另类摇滚的变异,然后又经历了回归到流行朋克的复兴,而在洛杉矶/奥林奇郡的区域,朋克却以或这或那的形式始终活跃着。虽然有以上这些原因,

  洛杉朋克依旧是指那些最原始的、前硬核的朋克们,通常他们先前都曾在贫乏而简陋的朋克乐队里演出过。大部分洛杉朋克都是快速而充满鞭打的,与常爱装艺术的纽约朋克和伦敦那些虽热情洋溢却处于业余水平的毛头小子相比,它拥有一种总体上的更强硬的震动。最主要的代表是X,他那非常态的亦男亦女的声音、乡村摇滚的节奏和雄心勃勃而充满文学性的歌词,应该已经成为符合CBGB规则的最佳典范。其他对洛杉朋克作出主要贡献的还包括:Dils 愤怒的社会主义者的政见、Germs 不够纯熟的原型硬核和充斥着焦虑的诗句、以及Weirdos 和 Dickies 不落俗套的幽默。由于它天生的对侵略朋克(aggressive punk)的偏向,在80年代初Black Flag (以及后来受它们影响的SST录音室)引领的新方向下,洛杉矶成为音乐形式向硬核方向过渡的中心。

  朋克金属是硬核朋克和鞭鞑金属的混合体,它在80年代中期的时候开始变得突出。这两者会结合到一起是很自然的,因为这两种风格都是强硬而偏好连复段的,并都常具有狂躁的速度。朋克金属乐队通常比普通的硬核朋克有着更好的技术,而他们的连复段又不像鞭鞑金属他们的那样复杂,歌曲结构通常也更简单明了。在早期的时候,朋克金属与滑板朋克有着极其密切的联系,但是随着时间的推移,它越来越成为金属乐迷的领地。进入90年代以后,那些依然留存的朋克金术逐渐转向了后来人们所称作的“另类金属”领域:比如,Corrosion of Conformity 就演奏一种朴素的甚至破旧的音乐,有点像经典的 Black Sabbath 的声音;而 Suicidal Tendencies 则实验将另类摇滚与疯克金属结合到了一起。

  流行朋克是属于另类摇滚的后车库风格的分支,将流行能量的旋律与和弦的变化与速度朋克的节奏和不间断的吉他弹奏相结合。1994年,green day和weezer最先普及了这一另类摇滚的变化,虽然在此之前曾有一些乐队演奏过该风格的音乐。很多音乐人在他们成功后,模仿了他们的风格创作音乐。

  疯克金属延续了重金属演奏的高声吉他和即兴重复段并且使它们融合了流行的贝斯旋律和疯克的切分节奏。疯克金属在80年代中期开始发展当像the Red Hot Chili Peppers和Fishbone 的另类乐队开始演奏比金属更强节奏的疯克旋律。那些乐队沿袭了比疯克更多的金属特征,尽管他们保留了狂热的贝斯路线。如重金属,这个流派开始展现乐器的威力。

  最纯粹的形式来讲,所谓摇滚,就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。早期摇滚的音乐来源非常广泛,主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐,其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构,它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。第一批摇滚明星们 — Chuck Berry、Elvis Presley、Little Richard、Jerry Lee Lewis、Buddy Holly、Bo Diddley、Bill Haley、Gene Vincent、the Everly Brothers、Carl Perkins,还有好多其它的明星 — 确立了摇滚乐的模式,并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。在每一个十年当中,总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐,而剩下的那些艺人,有的扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚,再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚,再到朋克,事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。但是一旦这样的改变发生,传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了 — 当然,也有一些艺人始终都保持着光芒。有一些乐队,比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他们始终坚持着传统摇滚最基本的规则,但他们把音乐做得更加快速更加自由。其它的一些乐队,比如原型朋克the Velvet Underground、the New York Dolls以及 the Stooges,他们保留了基础的音乐结构,但他们的行为中有了更多威吓性的元素。还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者,比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker,他们写的歌出的唱片,从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的这几十年里,摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格,但是这种音乐的本质从未改变过。

  中国朋克即中式朋克。传入中国后,加入许多中国文化而演变成的一种朋克新形式。

  由于中国人相对来说比较含蓄,没有国外那么直接。所以朋克传入中国后,那些血腥、暴力、、自残等非主流的“朋克”,自然就得不到宣扬。也正是因为中国人的含蓄,把朋克的自信、精神、优良的朋克摇滚、简单的皮革服饰等充分的发挥,结合中国人的性格张扬及对朋克精神的无比向往等诸多因素,从而产生一种新的朋克力量。就是中国朋克!

  打扮:与大众不同,比如女穿男装,穿着皮革,佩带着带铆钉的饰品,全身穿得破破烂烂等等。

  尽管英国不是朋克摇滚的诞生地,它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方,紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。英国朋克通过酒吧摇滚乐章中的传统摇滚和任何舞台效果的摇滚形式来得到灵感的,但是最主要的催化剂是早期的纽约朋克如the Ramones 和the New York Dolls。在一个有等级意识的国家诞生并与经济低迷期的抗争,朋克似乎对正是这样一种结构的英国社会造成了威胁,

  说出了情绪激动的下层阶级和愤青们的心声。它就是通过高声的喧吵,快速的节奏以及最真实地面对现实来做到这一点的。第一个并且是最具影响力的英国朋克乐队就是Sex Pistols,他们在1976年出现,并且通过直接煽动造成了很快速的影响以至于所有的英国朋克乐队都紧随其后。他们的率真,自然,大胆破除吉他重复段的特点为英国朋克描绘了很好的蓝图,他们带来的感官刺激,讽刺颠覆般的花言巧语是他们在公众压力下成为了魔鬼,甚至在大街上都遭到了人身攻击。另一个关键的英国朋克乐队便是the Clash,他们不仅仅是史上最具空想主义的乐队,而且还是音乐上最折衷的乐队,把早期的摇滚和瑞歌舞结合了起来。但在早期的时候,这种风格很多变的:the Buzzcocks谱出了带有诙谐浪漫标志的紧凑的流行朋克的曲调;the Jam用适当的改变英国青年们的庆典音乐缓和了他们的社会批评;the Damned一群暴动分子,他们击败了the Sex Pistols法系各地一张英国朋克单曲(“New Rose);X-Ray Spex的显著特征则是它们的成员都是女性。不管他们音乐的收发货这个词的主题,能让其他英国摇滚乐队分享的是鲜脆的能量,对那个时期停滞的主流音乐的厌恶之情以及让每个人能完全释放的动力---抛去他们的演奏技巧而言---能够随意用乐器演奏,在舞台上任意发挥,宣泄他们想说的一切和猛击出一些刺耳的噪音。The Sex Pistols 和the Clash都是主要的标志,唯一可发泄的出口;无论怎样他们自创的审美学在英国引起了独立自由音乐的繁荣。第一阶段英国朋克伴随着the Sex Pistols在1978一月份的解散而中止了,但是这种风格仍旧繁盛---它的音乐是朋克的标志---直到1982年左右。在那段时期,残留的原始朋克已经扩大了他们的音乐风格,并且英国朋克本身已经变异和分裂成一些其他的流派,如流行传统的新潮,艺术挑逗的前朋克,冰冷阴暗的歌特摇滚,无政府的硬核朋克和早期的另类摇滚。

  在美国90年代朋克复苏时的流行朋克派别冲击了主流音乐前,一个不同于复兴朋克的种类已经塑造了地下音乐的独立摇滚的形态。一般来看,车库朋克并不是和流行朋克的旋律接近;代替的是,车库朋克勾画出自身的主要灵感是来自于the Stooges和the MC5的the Detroit proto-punk。相对于车库朋克容易上口的旋律来说,它所表现的态度和噪音更为重要,并且它的态度是通过音乐中的声音来表示的:下流的,污秽的,简单的,愤怒的威胁的和平白显露的丑恶。在80年代末和90年代初一些最早的车库朋克乐队带有Sub Pop的形式开始在舞台上显露(Mudhoney, the Supersuckers),早期的车库乐队参与了一些同样的影响和美学(实际上,Mudhoney成为了车库音乐的创始人之一)。虽然车库朋克从没有打击到主流音乐,像New Bomb Turks 和the Humpers这样的乐队却帮助此风格维持了一群乐迷在整个90年代。加上一些重摇滚乐队的复兴运动(例如Nebula)开始创造了一些细微的迷幻变化在车库朋克上。

  由于是 the Stooges、the MC5和 the Velvet Underground 这样的乐队为最初的朋克铺平了道路,所以纽约成为了朋克产生的家乡,也是从这里朋克摇滚被传播到了其他的温床,比如伦敦与南加利福尼亚。纽约朋克没能像英国朋克那样一出现就对自己的家乡产生革命性的影响,但它后续的影响却是不可估量的。纽约朋克最初的火花来源于 the New York Dolls,他们天然未经雕琢的即兴连复段、垃圾般的奇装异服和吸引人的造型引起了些许的轰动(听众多为本地的)。The Dolls 为大批原先不合时宜的音乐形式敞开了大门,其中最重要的就是 the Ramones--他们的源头是将自己包裹在金属与皮革之中的 Queen 乐队-他们把60年代早期的泡泡糖摇滚舞曲(bubblegum)、冲浪音乐以及流行女子团体中各自最能吸引人的部分挪用过来,并把它们演奏得尽量大声、快速和原始。他们的音乐是很基础的(两分钟,三和弦),朴素的(只有吉他、贝斯、鼓);而他们把与声音无关的娱乐性带回摇滚中的观点,也和70年代任何一种主流的音乐趋势都形成了强烈的对比。但The Ramones 最终还是成为了 CBGB 中的规则,并在麦哈顿的Lower East Side 开立了一家档次不高的酒馆;而1975年到76年左右,麦哈顿的Lower East Side 与 Maxs Kansas City 则一起成为了朋克音乐发展的中心。

  虽然至今 the Ramones 都正如大部分听众(特别是美国听众)认为的那样被归为朋克摇滚,而事实上纽约朋克的风格要更富于多样性,而这种多样性不是靠某一种单一的声音统一起来的,而是在要彻底改造并复兴摇滚乐的共同精神下统一起来的。拿 Television 来说,他们充满野心地将歌曲延伸为具有令人难以理解的史诗般长度的双吉他的对抗;而领袖歌手 Tom Verlaines 的文学乐队,则不断地被他的前队友 Richard Hell 以及歌手/诗人 Patti Smith 的作品所重复。同时,Blondie 对流行女子团体的颠覆和 Talking Head 诡异的艺术学院派的吉他流行乐可以说是最终将通向新浪潮的一些最初的尝试,但是他们当时所持的态度还是将他们牢牢的留在了朋克的阵营当中。同样处在分界线上的还有合成流行(synth-pop)的二人组合 Suicide,他们煽动的表演和边缘的主题差不多使他们成为了当时的背景中最具抗争性的乐队。音乐的发展没有公式可循,同样,也没有哪种风格可以永远的持续下去:到80年代早期的时候,最初的那些乐队有的打入主流、有的渐渐褪色、有的习惯于旧有的模式止步不前,可以说,纽约朋克的大部分活力在那时就已经消逝了。


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